对于人们来说，在那些科幻小说和电影当中所呈现的产品和技术，几年之后来到现实生活当中似乎是很常见的事情，就像在海底两万里当中所说的潜水艇，以及少数派报告当中显示的触摸屏幕。对于我们来说，看着这些未来主义的技术和想法，由电影和小说做出来总是非常刺激的事情。
动点科技获得机会和概念艺术家斯科特·罗伯特森一同坐下来谈一谈。这是由创智天地以及欧特克公司联合举办的“与大师对谈”系列节目。在台上，斯科特跟我们分享了他作为设计师的事业经历，他的设计原则，以及他的创业体验。
斯科特·罗伯特森是一位美国概念艺术家，他因为在类似于星际迷航这类电影当中的交通运输设计，制作和建造而为人熟知，也参与了史蒂芬·斯皮尔伯格导演的少数派报告等电影的创作。作为一位连续创业者，斯科特跟他的朋友内维尔·佩奇，共同在大学毕业之后开设了一家设计咨询公司。他同时也是艺术中心设计学院娱乐设计领域的首席教师，同时也是设计工作室出版社的创始人，这是一家专门制作艺术和设计教育方面图书的出版公司。
在最开始，请告诉我们你目前做的事情的一些情况。
我现在正准备写完我的下一本书，这是讲述如何进行渲染，包括描边和反射的，这讲述了原则性的问题，涉及三个主题：光、影和反射。这本书马上就完成了，在六月的第一周就会付诸出版。我同样在做覆盖全世界范围之内的工作室，我正要开始一项最高机密的工业设计计划，顺利的话，在一年之内会讲述这个项目到底是什么。
作为一个汽车的设计师，你如何平衡汽车的功能和设计？
汽车设计是非常受到包装的困扰的，所以并没有太多的自由。你必须首先应对汽车的包装，然后如果你有一个历史悠久的品牌，那么你必须切合这个品牌的历史，因为人们总是有这样的期待。设计师试图寻找一种方式，尊重已经存在的包装，但要想在尊重和创新之间获得平衡点就很困难了。
从汽车到娱乐行业，你可以告诉我们，你怎样进入这个新的小众领域，而且为什么这样做吗？
如果你在做造型产业的话，很多人想要开始一些不管在什么时候都特别新颖的东西。但是这种特性，如果是你在跟一个拥有遗产的汽车品牌合作的时候，就没有办法展现了。可以理解，毕竟这些公司不想冒险。但是在娱乐行业，我可以做自己想做的事。我总是喜欢成为娱乐行业当中创新的第一波人，在蓝天之下，任何的选项都是可能的，确实很有意思。我们可以看到在过程的前端的那一部分，因为这几乎都涉及概念的，你可以设计一个完全不属于我们自己的新的世界。如果你喜欢制作真实产品的细节工作，娱乐行业可能不那么令你满意，因为我们没有真正的制作什么东西，只是维持在数码和想像的层面。但是如果你喜欢想像世界，这真是完美的，这就是我现在做的事情。
作为一名娱乐产业的概念艺术家需要大量的想象力。在这个世界当中，什么样的事情给你启发？
当我还是一个制作产品的工业设计师的时候，我曾经到电影当中去寻找灵感。但是，一旦你开始制作电影或者视频游戏的时候，你该看什么地方呢？我觉得大自然是最好的老师。如果你是一个充满好奇心的人，你可以在任何地方寻找到灵感，包括建筑物，艺术作品，照片，旅行和油画。我的同事同样也会感染我，我们会互相推进很多。
你最自豪的项目是哪一个？为什么？
我喜欢很长一段时间之前制作的自行车，这并不是一个产品。可以真正的上街，然后被回收或者扔掉。它是一个人们真正喜欢的艺术品，而且很正常的，他们会把它展示给其他人看，或者把它放在家里面。这是一个充满功能的物品，而且在隐喻上来说非常吸引人。我仍然保留我设计的第一辆自行车，那是我26岁的时候在自己工作室里制作的，仍然拥有非常当代的外观，可能因为没有时间的痕迹。第二喜欢的，我想就是自己写的一些书。
站在设计的高度上，在（汽车和娱乐）这两个世界当中的主要的相似度和不同点在什么地方？
汽车设计师关乎真正的产品。他们的成果都必须被建造出来，而且真正的客户将会使用它们。在娱乐行业，我们确实也有某些类型的压力，但关键点是，通过这种设计。人们是会获得娱乐的。这种设计可以像玩具那样，可以异想天开，尽管这些是可以动的，而且是通过动画做出来的。我们不用考虑产品的安全问题。类似的是，汽车和娱乐领域的设计，都希望创造一个潜意识当中令人刺激的经验，但是他们是采用不同的方法达到同样目标。
概念艺术家怎样在展现这些科幻电影中未来技术方面，释放他们的创意？你会跟进不断变化的科技趋势吗？
我们是通过大型的插画来这样做的。这可以交流经验，而且分享科技领域的点子，甚至这些技术目前有可能并不存在。概念艺术家展示他们所想的东西，可能会是人们很想要的未来产品或者体验，然后科技会随之进化。有了插画，每个人可以看到图像，并且明白他们想要实现的东西是什么，但是实现它可能需要一些功夫。我们并不跟随最新的科技趋势。我们比今天的科技要领先很多年。
设计师可以设计某种产品特定的体验，这可能跟现在或者很近的将来所使用的技术都毫不相关。设计展现一个完全真实产品的插画，但是他们对于如何制作这种产品是一点心思也没有的。如果没有这种图片，你不可能把所有的决策者聚到一起，来决定科技发展的方向，以及研发团队应该真正把努力放在什么地方。如果你有一张图片，向汽车公司的总裁展示，他们会把这些带给自己的研发工程师。如果没有一张图片让他们可以达成一致的话，那么就很难指明方向。
（在演讲环节，斯科特展示了他13年前为宝马制作的一些插画。今年，根据这些插画所制作的产品将会发布出来。）
从很早的时期开始，你和内维尔·佩奇就是非常亲密的朋友。你们在工业设计，玩具设计，娱乐设计等不同的领域共同并肩工作。你能够谈谈你们的合作和友情吗？你们是如何影响对方的？
我们两个人同样是工业设计师。我们持续了几乎三十年的伟大友谊。我们有互补的技能，他可能更喜欢有机的界面，做了一大批的创意和人物形象，我可能更喜欢汽车和建筑的环境。我们具有一同工作的能力，这一方面因为我们太了解对方了，我们用相同的方法去工作，我们基于相同的设计思想工作。当我们到达一个问题的时候是非常容易的，不管这个问题关于创意，科技，环境或者是一段脚本，我们都用同样的解决问题的方法。我们也非常享受彼此开创的公司，这让事情变得更容易。
内维尔有一次提到，不管在哪一个给定的领域，不管是创意和角色设计，或者是产品设计，设计的原则可以通用，那么你的设计原则是什么？
首先是好奇心，或者是你的好奇心是否足够让他成为我们的原则之一；其次就是激情和决心，这通常是两个一起过来的，因为需要大量的工作，甚至就算仅仅是娱乐的话，整个的想法都是需要改进的；最后是行动力，这不仅是关于思考的问题，这也是付诸实施，让事情实现的问题。
你在工业设计领域看到哪些趋势？
我并不跟踪趋势。我在自己的书中所做的事情，是远远的脱离现实的。人们买这些书，而不是我所设计的东西，所以我不用担心自己设计的原则底线或者工业需求。我非常幸运，因为我可以做大量的不切实际的概念设计，可能更多是存在于理论上而不跟踪趋势。我不会试着设计根据现有用户库的产品，所以我并不是很关注现在流行的趋势。
现代设计工具和技术在设计流程当中的角色是什么？
它可以改变我们真实地进行设计的方式，因为它允许我们进行同样的设计，但是在过去我们可能会或付出更多的劳动。假设如果我们要用笔墨来渲染一个二维的透明图形，那么将耗时巨大，而且我们会远离这样的设计，但是我们现在可以在三维的程序当中去选，这让一个新的产品的制作可以有更多的可行性，而且有更多你可以通过三维去做的一些分项目。这是因为在绘画和涂色方面，你在过去可能永远完不成的劳力被大大的节省了，这允许我们发明和设计当初根本不可能画下来或者渲染的东西。
作为一位连续创业者，你对于拥有类似设计背景，想要自行创业的人们有什么建议？
他们最应该首先雇用的第一个人是管理账目的会计。因为想让商业成功的办法，的确要依赖让所有的数字都运转起来，但是如果没有对这个业务的正确的支持，那么富有创意的人们自我创业就会很困难。设计师拥有好的想法，激情和能量，但是他们对于商业并没有现实的理解。随着你进入业务的其他领域，这意味着你可能不再变得有创意，因为你花了太多的能量去做你并不擅长的事情。
你对于中国市场的理解和期待是什么？
在观察外部情况的时候，我觉得中国正变得非常令人激动，但是我对于中国的希望是它能够发出自己的设计声音。我必须说，我来到上海的时候稍微有一点压抑，看起来他就像是一个西方的或者是欧洲城市一样。中国正在快速成长，但是对我来说这一点也不中国。我喜欢看到中国设计师开始开发中国的隐喻，而且有一些公众可以接受的，逆反现在大量公众只看牌子来购买东西的潮流。但是我不知道在未来20年这是否会发生，因为从教育的角度上来说还有很多工作要做。如果你想有竞争力，你必须向前看，来看一看在世界其他地区正在发生的所有事情。（译：dio）
Working at the Intersection of Art and Technology: Interview with Concept Artist Scott Robertson
