上周，我参加了一个非常特别的会议——“传递中国”。传递中国聚焦创意产业（包括音乐和视频），让业界顶尖的高管齐聚一堂，讨论这个行业在未来所面临的机遇和挑战。
越小越好
与其他大型活动不同，传递中国更看中参会者之间的交流，因此活动人数被限制在150人。会议持续了2天半，内容包括主题演讲、圆桌讨论和焦点话题小组。活动地点是在一个非常独特的精品酒店——长城脚下的公社。这家酒店名副其实，位于长城脚下，四周被青山环绕，能体验这家公社和美丽的自然景观，让我非常兴奋。
适应中国，或者离开
这个传递活动于2006年在加拿大首次举办，2008年来到中国。这是一个由乐队经理、演唱会经纪人、电视制作人、创业者和移动创业企业组成的混合团队。由于与会者大部分来自加拿大和中国，我想他们中的很多人都是想来探求如何在中国发展以及如何调整自己的产业以在中国获得成功。
有些人已经在中国居住过一段时间，但也有许多人刚来到中国，还不熟悉这里。他们渴望知道中国现实的状况。我觉得，最重要的一课，是要适应中国的文化以及做事方法，如果你不喜欢这样，你就不该来这。由于有很多人是从事内容分发行业的，当我告诉他们中国人一般不愿为内容付钱时，我能明显感受到他们的困惑。
创意值得吗？
不象那些典型的科技会议，传递中国专注于娱乐产业，以及新兴科技对其的影响。当然，许多创意人士工作的动力并不是财富，而是对这个行业的热爱。但是越来越多的内容在互联网上被免费分发，导致艺术家们更加难以分享收益。这迫使音乐人和电影制片人不得不寻找其他稳定的盈利方法来维持创新工作。
其中一个有趣的话题便是知识产权。我们都知道，在中国知识产权不受重视。在科技创业领域，这导致了成千上万的克隆。而在娱乐领域，许多作品都被放在百度音乐、豆瓣FM或者像搜狐视频、优酷这样的视频网站上，许多艺术家拿不到授权费用。大一些的公司由于需要在更透明的环境下运作，目前正被施压要求仅发布经授权的内容。但这仍然是一个困难而且混乱的问题。
有些人争辩说，没有免费的内容分发，尤其是通过网站，大多数人可能都不会知道一些艺术家的名字。因此，为了营销的目的而把作品分发到各地，对于艺术家而言是有利的。一旦他们变得足够受欢迎，便可以通过卖演唱会门票和赞助赚钱。但是如果没有版权收入，艺术家想要生存和成名就变得更加困难。这又把我们带回到艺术家创作的动力问题——仅仅是因为他们血液里流动着创作的意识。
接受互联网的冲击
传递中国第一个主题演讲的主讲人是百度音乐的总经理Catherine Leung。Leung主要探讨了互联网对音乐的影响。
她说，随着数字内容的普及，传统的音乐形式正在面临瓦解，那些坚持让人们购买CD的陈旧模式最终都会走向失败。我曾与一个音乐总监聊过，他认为CD在明年或者后年就会消失，这个残酷但现实的预测迫使音乐行业的人们开始做出回应，并为未来做准备。
在中国以外，新的音乐服务正在改变用户的消费习惯，比如Pandora、 Spotify以及正在筹建的Rdio。因此，Leung建议音乐行业的人们，接受互联网带来的冲击，顺应形势。
Leung相信，科技应当是“增强和制造更好的产品以更好地满足消费者”的工具。
下面是传递中国的现场照片，由Frog Design的Emily Chong提供。谢谢Emily！
